Archiv

Tabea Zimmermann, Viola
Caroline Melzer, Sopran
Lucas Macias Navarro, Oboe
Mitglieder des Atos-Trios

Johannes Brahms: Sonate für Viola und Klavier Es-Dur, op. 120 Nr. 2 (1894)
Paul Hindemith: „Die Serenaden“, kleine Kantate für Sopran, Oboe, Bratsche und Violoncello, op. 35 (1925)
J.S. Bach: Arie „Ich bin herrlich, ich bin schön“ aus Kantate Nr. 49 (1726)
J.S. Bach: Arie „Genügsamkeit ist ein Schatz in diesem Leben“ aus Kantate Nr. 144 (1724)
J.S. Bach: Arie „Gott versorget alles Leben“ aus Kantate Nr. 187 (1726)
August Klughardt:„Schilflieder“, 5 Fantasiestücke nach Gedichten von Nikolaus Lenau für Oboe, Viola und Klavier (1872)

Einführungsvortag von Rainer Peters. Ort: Kurhaus, Annette-Kolb-Saal, 16:15 Uhr

mit Ulrich Eisenlohr, Klavier

Dieses Theaterstück von Tony Kushner, der dafür den Pulitzer-Preis erhielt, verarbeitet eine durchwachsene Phase der Us-Amerikanischen Geschichte. Die McCarthy-Ära prägte das Land für Generationen, aber auch gesellschaftliche Wandlungen haben an vielen Grundwerten geschüttelt und Unterdrücktes wach gerüttelt. In seinem Stück vereint Kushner reale Personen mit fiktiven Gestalten. Die Thematik um Aids, sexuelle Revolution, politische und gesellschaftliche Normen prallen emotional aufeinander. Obwohl die Handlung an eine Epoche gebunden scheint, finden sich zentrale Aspekte in dem Werk, die gegen- wärtig durchlebt werden. Sie wiederholen sich, mutieren oder führen zu neuen Entwicklungen, die mit Wucht aufeinander stoßen.
Mari Mezei hat das Stück Kushners zu einem Libretto umstrukturiert, und der dichten Handlung eine vertonbare Gestalt gegeben.
Peter Eötvös ́ Opernversion zeichnet sich durch ein höchst differenziertes Klangbild aus, das Poesie und Melancholie ebenso beinhaltet wie eine pointiert eingesetzte Derbheit.
Er schreibt über sein Werk: „Halluzination und Realität gehen in diesem Stück nahtlos ineinander über. In der Opernversion lege ich weniger Akzent auf die politische Linie als Kushner, vielmehr konzentriere ich mich auf die leidenschaftlichen Beziehungen, auf die hochdramatische Spannung des wunderbaren Textes, auf den permanent schwebenden Zustand der Visionen.“

Musikalische Leitung Walter Kobéra
Inszenierung Matthias Oldag
mit Caroline Melzer, Sophie Rennert, Inna Savchenko, Franz Gürtelschmied, Karl Huml, David Adam Moore, Wolfgang Resch und Tim Severloh
Momoko Nakajima, Johanna Zachhuber, Jorge Alberto Martinez
amadeus ensemble-wien

Dieses Theaterstück von Tony Kushner, der dafür den Pulitzer-Preis erhielt, verarbeitet eine durchwachsene Phase der Us-Amerikanischen Geschichte. Die McCarthy-Ära prägte das Land für Generationen, aber auch gesellschaftliche Wandlungen haben an vielen Grundwerten geschüttelt und Unterdrücktes wach gerüttelt. In seinem Stück vereint Kushner reale Personen mit fiktiven Gestalten. Die Thematik um Aids, sexuelle Revolution, politische und gesellschaftliche Normen prallen emotional aufeinander. Obwohl die Handlung an eine Epoche gebunden scheint, finden sich zentrale Aspekte in dem Werk, die gegen- wärtig durchlebt werden. Sie wiederholen sich, mutieren oder führen zu neuen Entwicklungen, die mit Wucht aufeinander stoßen.
Mari Mezei hat das Stück Kushners zu einem Libretto umstrukturiert, und der dichten Handlung eine vertonbare Gestalt gegeben.
Peter Eötvös ́ Opernversion zeichnet sich durch ein höchst differenziertes Klangbild aus, das Poesie und Melancholie ebenso beinhaltet wie eine pointiert eingesetzte Derbheit.
Er schreibt über sein Werk: „Halluzination und Realität gehen in diesem Stück nahtlos ineinander über. In der Opernversion lege ich weniger Akzent auf die politische Linie als Kushner, vielmehr konzentriere ich mich auf die leidenschaftlichen Beziehungen, auf die hochdramatische Spannung des wunderbaren Textes, auf den permanent schwebenden Zustand der Visionen.“

Musikalische Leitung Walter Kobéra
Inszenierung Matthias Oldag
mit Caroline Melzer, Sophie Rennert, Inna Savchenko, Franz Gürtelschmied, Karl Huml, David Adam Moore, Wolfgang Resch und Tim Severloh
Momoko Nakajima, Johanna Zachhuber, Jorge Alberto Martinez
amadeus ensemble-wien

Dieses Theaterstück von Tony Kushner, der dafür den Pulitzer-Preis erhielt, verarbeitet eine durchwachsene Phase der Us-Amerikanischen Geschichte. Die McCarthy-Ära prägte das Land für Generationen, aber auch gesellschaftliche Wandlungen haben an vielen Grundwerten geschüttelt und Unterdrücktes wach gerüttelt. In seinem Stück vereint Kushner reale Personen mit fiktiven Gestalten. Die Thematik um Aids, sexuelle Revolution, politische und gesellschaftliche Normen prallen emotional aufeinander. Obwohl die Handlung an eine Epoche gebunden scheint, finden sich zentrale Aspekte in dem Werk, die gegen- wärtig durchlebt werden. Sie wiederholen sich, mutieren oder führen zu neuen Entwicklungen, die mit Wucht aufeinander stoßen.
Mari Mezei hat das Stück Kushners zu einem Libretto umstrukturiert, und der dichten Handlung eine vertonbare Gestalt gegeben.
Peter Eötvös ́ Opernversion zeichnet sich durch ein höchst differenziertes Klangbild aus, das Poesie und Melancholie ebenso beinhaltet wie eine pointiert eingesetzte Derbheit.
Er schreibt über sein Werk: „Halluzination und Realität gehen in diesem Stück nahtlos ineinander über. In der Opernversion lege ich weniger Akzent auf die politische Linie als Kushner, vielmehr konzentriere ich mich auf die leidenschaftlichen Beziehungen, auf die hochdramatische Spannung des wunderbaren Textes, auf den permanent schwebenden Zustand der Visionen.“

Musikalische Leitung Walter Kobéra
Inszenierung Matthias Oldag
mit Caroline Melzer, Sophie Rennert, Inna Savchenko, Franz Gürtelschmied, Karl Huml, David Adam Moore, Wolfgang Resch und Tim Severloh
Momoko Nakajima, Johanna Zachhuber, Jorge Alberto Martinez
amadeus ensemble-wien

Dmitri Shostakovich
Sieben Romanzen nach Gedichten von Alexander Blok

Valentin Villard
Quercus
für Klaviertrio

Arnold Schönberg
Verklärte Nacht
Arrangement für Klaviertrio

Internationale Tagung
»A GATEWAY TO SECRET EXISTENCES«. DREAM, BODY AND SOUND IN KAIJA SAARIAHO’S MUSIC
24. bis 25. Mai 2019 an der Universität des Saarlandes

"I’m someone who remembers many of my dreams. […] But I don’t write dreamy, floaty music. It’s more to do with dreams as a gateway to secret existences, like death and love, the basic things that we know nothing about” (K. Saariaho).

In the course of the past two decades, Kaija Saariaho has become one of the most prominent personalities on the contemporary music scene: Committed to the tradition of the musical avant-garde, especially of Spectralism, Saariaho’s music nevertheless appeals to a very broad audience, extending far beyond the circle of contemporary music specialists and devotees. Quite remarkably, Saariaho shares a longstanding and multifaceted interest in the topic of dream: Well acquainted with Freud’s psychoanalysis and David Foulke’s cognitive psychology, as well as keeping a dream diary herself, Saariaho finds in dreams and their unique logic a valuable source of inspiration and a device for exploring new compositional procedures.

This international conference, hosted by the DFG-funded Research Training Group “European Dream‑Cultures”, addresses the presence of dream and its interconnections with the dimension of the body and of sound in Saariaho’s instrumental, vocal and theatrical works. By approaching the subject from disparate perspectives – ranging from Freudian or Lacanian psychoanalysis to gender studies and the cultural history of dream – the conference aims at investigating the anthropological, cultural, theological and philosophical related implications at the core of Saariaho’s music and its longstanding involvement with dreams.

The conference will be complemented by a recital with Saariaho’s dream-related songs and by a round‑table discussion with Camilla Hoitenga, Saariaho’s longstanding flute interpreter.

Programme

Friday 24 May 2019

13.00-13.30 Introductory remarks (Christiane Solte-Gresser, Chair of the DFG-funded Research Training Group “European Dream Cultures”; Mauro Fosco Bertola)
13.30-14.30 Gregor Herzfeld (Universität Wien) - Utopia – Prophecy – Therapy: Dreams in the musical theatre after 1945 in highlights
14.30-15.30 Tomi Mäkelä (Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg) - Dream zones of Finnish music – desiderata or marginal?
16.00-17.00 Minna Mustonen (independent scholar) - A story of guilt and trauma: Kaija Saariaho’s Ballade
17.00-18.00 Stephanie Schroedter (Universität Heidelberg) - On the threshold of composing movement and choreographing sound – Kaija Saariaho’s “Ballet in 7 sections” MAA choreographed by Carolyn Carlson (1991)
18.45-19.30 Recital (Caroline Melzer, Soprano; Mihaela Tomi, Piano)

Saturday 25 May 2019

09.30-10.30 Liisamaija Hautsalo (University of the Arts, Helsinki) - Dreams in Kaija Saariaho’s Adriana Mater
10.30-11.30 Yayoi Uno Everett (University of Illinois at Chicago) - The liminality of Yūgen in Kaija Saariaho’s Only the Sound Remains (2015)
12.00-13.00 Mauro Fosco Bertola (Universität des Saarlandes) - Post-Kantian dreams? Kaija Saariaho’s operatic dreamscapes
14.00-15.30 Key Note: Joy H. Calico (Vanderbilt University) - Clémence’s waking dream in act II of L’amour de loin
16.00-17.00 Music, body and dreams in Kaija Saariaho’s works: - Round-table with Camilla Hoitenga and the performance of K. Saariaho’s “Laconisme de L’aile” (1982) and "Dolce Tormento” (2004)

Caroline Melzer, Nurit Stark: Lecture Recital – Die Gesamtdramaturgie bei Live-Aufführungen und Einspielungen von Kurtágs Kafka-Fragmenten
Martin Zenck (Universität Würzburg): Kurtágs Kafka-Fragmente und die Geste
Caroline Melzer, Nurit Stark, Holger Falk, Christian Utz (KUG), Kilian Sprau (Universität Augsburg)
Kafka-Fragmente — Interpretationsansätze
Experimente mit verschiedenen makroformalen Konzepten
Cecilia Oinas (Sibelius Academy Helsinki): On the Recorded Performances of Kafka-Fragmente
Kilian Sprau, Respondenz

Caroline Melzer, Sopran
Martina Mikelic, Alt
Magdalena Eber, Bratsche
Felix Lemke, Klavier

Messiaen Trilogie (1 & 2)
Cappella Amsterdam
Daniel Reuss, musik. Leitung
Caroline Melzer, Sopran
Cédric Pescia, Klavier
Clara Pons, Regie 

Alfred Eschwé, musik. Leitung
Günter Haumer, Don Giovanni
Andreas Mitschke, Komtur 
Melba Ramos, Donna Anna 
JunHo You, Don Ottavio
Caroline Melzer, Donna Elvira
Stefan Cerny, Leporello 
Daniel Ohlenschläger, Masetto 
Mara Mastalir, Zerlina
 

Heiner Goebbels, Unsuk Chin, Steve Reich, Morton Feldman, Vladimir Tarnopolski, Dmitri Shostakovich, Dmitri Kurlyandsky, Luciano Berio, Sarah Nemtsov

Anton von Webern
Variationen op. 27
Zwei Lieder op. 8
Fünf Stücke op. 10
Vier Lieder op. 13
Sechs Bagatellen op. 9
Drei Orchesterlieder op. posth.
Variationen op. 30

Mathias Spahlinger
"passage/paysage"

Ueli Wiget, Klavier
Enno Poppe, Leitung

Tianwa Yang, Violine
Peijun Xu, Viola
Nicholas Rimmer, Klavier

mit Nurit Stark und Cédric Pescia

Axel Bauni Klavier / LeitungCaroline Melzer SopranFlorence Losseau MezzosopranJulian Habermann TenorAndré Baleiro BaritonJan Philip Schulze KlavierSiegfried Mauser KlavierSteffen Schleiermacher KlavierDie Komponisten der LiederWerkstatt: Fabien Lévy, Luca Lombardi, Michael Pelzel, Jüri Reinvere, Wolfgang Rihm, Steffen Schleiermacher, Annette Schlünz, Manfred Trojahn Musikalische und thematische Querverbindungen durch mehrere Jahrhunderte Musikgeschichte schmuggelt die LiederWerkstatt jedes Jahr in unser Festivalprogramm. Ein reinigendes Gewitter für die Ohren, mit unzähligen Geistesblitzen und einigen neuen Kompositionen als Donnerschläge.10 Uhr im Rossini-Saal: Einführung mit Axel Bauni und Dr. Tilman Schlömp.01.07.2018, 13:30 Uhr im Salon Fontane: Gespräch mit den Komponisten.

mit Nurit Stark, Geige

CAROLINE MELZER, SopranANTONY HERMUS, DirigentJohann Strauss - Ouvertüre zur Operette «Der Zigeunerbaron»Carl Maria von Weber - «Wie nahte mir der Schlummer» Rezitativ und Arie der Agathe aus der Oper «Der Freischütz»Johann Strauss - Freikugeln, Polka schnell op. 326Camille Saint-Saëns - «Der Schwan» aus «Der Karneval der Tiere» (Orchesterfassung: Alfred Eschwé)Joseph Lanner - Tarantel-Galopp op. 125Johann Strauss - Wiener Bonbons, Walzer op. 307Franz Lehár - «Liebe, du Himmel auf Erden» Walzerlied der Anna Elisa aus der Operette «Paganini»Jacques Offenbach - Cancan aus der Operette «Orpheus in der Unterwelt»Franz Lehár - Ouvertüre zur Operette «Wiener Frauen»Franz Lehár - «Es lebt eine Vilja» Lied der Hanna Glawari aus der Operette «Die lustige Witwe»Franz Lehár - Zwanzinette, nach Motiven aus der Operette «Eva»Hans Christian Lumbye - Champagner-Galopp op. 14Johann Strauss - Fledermaus-Quadrille op. 363Johann Strauss - «Klänge der Heimat» Csárdás der Rosalinde aus der Operette «Die Fledermaus»Richard Heuberger - Ouvertüre zur Operette «Der Opernball»«Man frage die Fürstin Hohenlohe oder einen Schneidergesellen, den Grafen Grünne oder einen Deutschmeister, den Oberstaatsanwalt oder einen Gefängniswärter, den Professor Hyrtl oder ein Wäschermädl – sie Alle kennen Johann Strauss gleich gut, sie Alle schwärmen für ihn oder haben schon für ihn geschwärmt, je nach ihrer Art.» Was schon 1874 in der «Wiener Sonn- und Montagszeitung» nachzulesen war, gilt bis heute unvermindert: Johann Strauss war der erste Popstar, besaß Fans quer durch alle Bildungsschichten und quer durch die musikalischen Lager seiner Zeit. Gerade zum Jahreswechsel ist die Musik der Walzerdynastie hierzulande unerlässlich. Erweitert um Vorläufer, Konkurrenten und Nachfahren, um bezaubernde Arien aus der Welt von Oper und Operette und um manche noblen bis kecken Überraschungen, dominiert sie auch das traditionelle Konzert zum neuen Jahr, mit dem sich Alfred Eschwé und die Tonkünstler beschwingt von 2017 verabschieden und dem Publikum mit einem musikalischen Feuerwerk Lust und Laune auf 2018 machen: Prosit Neujahr!

CAROLINE MELZER, SopranANTONY HERMUS, DirigentJohann Strauss - Ouvertüre zur Operette «Der Zigeunerbaron»Carl Maria von Weber - «Wie nahte mir der Schlummer» Rezitativ und Arie der Agathe aus der Oper «Der Freischütz»Johann Strauss - Freikugeln, Polka schnell op. 326Camille Saint-Saëns - «Der Schwan» aus «Der Karneval der Tiere» (Orchesterfassung: Alfred Eschwé)Joseph Lanner - Tarantel-Galopp op. 125Johann Strauss - Wiener Bonbons, Walzer op. 307Franz Lehár - «Liebe, du Himmel auf Erden» Walzerlied der Anna Elisa aus der Operette «Paganini»Jacques Offenbach - Cancan aus der Operette «Orpheus in der Unterwelt»Franz Lehár - Ouvertüre zur Operette «Wiener Frauen»Franz Lehár - «Es lebt eine Vilja» Lied der Hanna Glawari aus der Operette «Die lustige Witwe»Franz Lehár - Zwanzinette, nach Motiven aus der Operette «Eva»Hans Christian Lumbye - Champagner-Galopp op. 14Johann Strauss - Fledermaus-Quadrille op. 363Johann Strauss - «Klänge der Heimat» Csárdás der Rosalinde aus der Operette «Die Fledermaus»Richard Heuberger - Ouvertüre zur Operette «Der Opernball»«Man frage die Fürstin Hohenlohe oder einen Schneidergesellen, den Grafen Grünne oder einen Deutschmeister, den Oberstaatsanwalt oder einen Gefängniswärter, den Professor Hyrtl oder ein Wäschermädl – sie Alle kennen Johann Strauss gleich gut, sie Alle schwärmen für ihn oder haben schon für ihn geschwärmt, je nach ihrer Art.» Was schon 1874 in der «Wiener Sonn- und Montagszeitung» nachzulesen war, gilt bis heute unvermindert: Johann Strauss war der erste Popstar, besaß Fans quer durch alle Bildungsschichten und quer durch die musikalischen Lager seiner Zeit. Gerade zum Jahreswechsel ist die Musik der Walzerdynastie hierzulande unerlässlich. Erweitert um Vorläufer, Konkurrenten und Nachfahren, um bezaubernde Arien aus der Welt von Oper und Operette und um manche noblen bis kecken Überraschungen, dominiert sie auch das traditionelle Konzert zum neuen Jahr, mit dem sich Alfred Eschwé und die Tonkünstler beschwingt von 2017 verabschieden und dem Publikum mit einem musikalischen Feuerwerk Lust und Laune auf 2018 machen: Prosit Neujahr!

CAROLINE MELZER, SopranALFRED ESCHWÉ, DirigentJohann Strauss - Ouvertüre zur Operette «Der Zigeunerbaron»Carl Maria von Weber - «Wie nahte mir der Schlummer» Rezitativ und Arie der Agathe aus der Oper «Der Freischütz»Johann Strauss - Freikugeln, Polka schnell op. 326Camille Saint-Saëns - «Der Schwan» aus «Der Karneval der Tiere» (Orchesterfassung: Alfred Eschwé)Joseph Lanner - Tarantel-Galopp op. 125Johann Strauss - Wiener Bonbons, Walzer op. 307Franz Lehár - «Liebe, du Himmel auf Erden» Walzerlied der Anna Elisa aus der Operette «Paganini»Jacques Offenbach - Cancan aus der Operette «Orpheus in der Unterwelt»Franz Lehár - Ouvertüre zur Operette «Wiener Frauen»Franz Lehár - «Es lebt eine Vilja» Lied der Hanna Glawari aus der Operette «Die lustige Witwe»Franz Lehár - Zwanzinette, nach Motiven aus der Operette «Eva»Hans Christian Lumbye - Champagner-Galopp op. 14Johann Strauss - Fledermaus-Quadrille op. 363Johann Strauss - «Klänge der Heimat» Csárdás der Rosalinde aus der Operette «Die Fledermaus»Richard Heuberger - Ouvertüre zur Operette «Der Opernball»«Man frage die Fürstin Hohenlohe oder einen Schneidergesellen, den Grafen Grünne oder einen Deutschmeister, den Oberstaatsanwalt oder einen Gefängniswärter, den Professor Hyrtl oder ein Wäschermädl – sie Alle kennen Johann Strauss gleich gut, sie Alle schwärmen für ihn oder haben schon für ihn geschwärmt, je nach ihrer Art.» Was schon 1874 in der «Wiener Sonn- und Montagszeitung» nachzulesen war, gilt bis heute unvermindert: Johann Strauss war der erste Popstar, besaß Fans quer durch alle Bildungsschichten und quer durch die musikalischen Lager seiner Zeit. Gerade zum Jahreswechsel ist die Musik der Walzerdynastie hierzulande unerlässlich. Erweitert um Vorläufer, Konkurrenten und Nachfahren, um bezaubernde Arien aus der Welt von Oper und Operette und um manche noblen bis kecken Überraschungen, dominiert sie auch das traditionelle Konzert zum neuen Jahr, mit dem sich Alfred Eschwé und die Tonkünstler beschwingt von 2017 verabschieden und dem Publikum mit einem musikalischen Feuerwerk Lust und Laune auf 2018 machen: Prosit Neujahr!

CAROLINE MELZER, SopranALFRED ESCHWÉ, DirigentJohann Strauss - Ouvertüre zur Operette «Der Zigeunerbaron»Carl Maria von Weber - «Wie nahte mir der Schlummer» Rezitativ und Arie der Agathe aus der Oper «Der Freischütz»Johann Strauss - Freikugeln, Polka schnell op. 326Camille Saint-Saëns - «Der Schwan» aus «Der Karneval der Tiere» (Orchesterfassung: Alfred Eschwé)Joseph Lanner - Tarantel-Galopp op. 125Johann Strauss - Wiener Bonbons, Walzer op. 307Franz Lehár - «Liebe, du Himmel auf Erden» Walzerlied der Anna Elisa aus der Operette «Paganini»Jacques Offenbach - Cancan aus der Operette «Orpheus in der Unterwelt»Franz Lehár - Ouvertüre zur Operette «Wiener Frauen»Franz Lehár - «Es lebt eine Vilja» Lied der Hanna Glawari aus der Operette «Die lustige Witwe»Franz Lehár - Zwanzinette, nach Motiven aus der Operette «Eva»Hans Christian Lumbye - Champagner-Galopp op. 14Johann Strauss - Fledermaus-Quadrille op. 363Johann Strauss - «Klänge der Heimat» Csárdás der Rosalinde aus der Operette «Die Fledermaus»Richard Heuberger - Ouvertüre zur Operette «Der Opernball»«Man frage die Fürstin Hohenlohe oder einen Schneidergesellen, den Grafen Grünne oder einen Deutschmeister, den Oberstaatsanwalt oder einen Gefängniswärter, den Professor Hyrtl oder ein Wäschermädl – sie Alle kennen Johann Strauss gleich gut, sie Alle schwärmen für ihn oder haben schon für ihn geschwärmt, je nach ihrer Art.» Was schon 1874 in der «Wiener Sonn- und Montagszeitung» nachzulesen war, gilt bis heute unvermindert: Johann Strauss war der erste Popstar, besaß Fans quer durch alle Bildungsschichten und quer durch die musikalischen Lager seiner Zeit. Gerade zum Jahreswechsel ist die Musik der Walzerdynastie hierzulande unerlässlich. Erweitert um Vorläufer, Konkurrenten und Nachfahren, um bezaubernde Arien aus der Welt von Oper und Operette und um manche noblen bis kecken Überraschungen, dominiert sie auch das traditionelle Konzert zum neuen Jahr, mit dem sich Alfred Eschwé und die Tonkünstler beschwingt von 2017 verabschieden und dem Publikum mit einem musikalischen Feuerwerk Lust und Laune auf 2018 machen: Prosit Neujahr!

CAROLINE MELZER, SopranALFRED ESCHWÉ, DirigentJohann Strauss - Ouvertüre zur Operette «Der Zigeunerbaron»Carl Maria von Weber - «Wie nahte mir der Schlummer» Rezitativ und Arie der Agathe aus der Oper «Der Freischütz»Johann Strauss - Freikugeln, Polka schnell op. 326Camille Saint-Saëns - «Der Schwan» aus «Der Karneval der Tiere» (Orchesterfassung: Alfred Eschwé)Joseph Lanner - Tarantel-Galopp op. 125Johann Strauss - Wiener Bonbons, Walzer op. 307Franz Lehár - «Liebe, du Himmel auf Erden» Walzerlied der Anna Elisa aus der Operette «Paganini»Jacques Offenbach - Cancan aus der Operette «Orpheus in der Unterwelt»Franz Lehár - Ouvertüre zur Operette «Wiener Frauen»Franz Lehár - «Es lebt eine Vilja» Lied der Hanna Glawari aus der Operette «Die lustige Witwe»Franz Lehár - Zwanzinette, nach Motiven aus der Operette «Eva»Hans Christian Lumbye - Champagner-Galopp op. 14Johann Strauss - Fledermaus-Quadrille op. 363Johann Strauss - «Klänge der Heimat» Csárdás der Rosalinde aus der Operette «Die Fledermaus»Richard Heuberger - Ouvertüre zur Operette «Der Opernball»«Man frage die Fürstin Hohenlohe oder einen Schneidergesellen, den Grafen Grünne oder einen Deutschmeister, den Oberstaatsanwalt oder einen Gefängniswärter, den Professor Hyrtl oder ein Wäschermädl – sie Alle kennen Johann Strauss gleich gut, sie Alle schwärmen für ihn oder haben schon für ihn geschwärmt, je nach ihrer Art.» Was schon 1874 in der «Wiener Sonn- und Montagszeitung» nachzulesen war, gilt bis heute unvermindert: Johann Strauss war der erste Popstar, besaß Fans quer durch alle Bildungsschichten und quer durch die musikalischen Lager seiner Zeit. Gerade zum Jahreswechsel ist die Musik der Walzerdynastie hierzulande unerlässlich. Erweitert um Vorläufer, Konkurrenten und Nachfahren, um bezaubernde Arien aus der Welt von Oper und Operette und um manche noblen bis kecken Überraschungen, dominiert sie auch das traditionelle Konzert zum neuen Jahr, mit dem sich Alfred Eschwé und die Tonkünstler beschwingt von 2017 verabschieden und dem Publikum mit einem musikalischen Feuerwerk Lust und Laune auf 2018 machen: Prosit Neujahr!

19:00 Künstlergespräch mit Intendant Bernhard Günther

20:00 Kafka-Fragmente mit Nurit Stark

Musik von Manfred Trojahn

Laura Verena Incko, Sopran

Caroline Melzer, Sopran

Eung-Gu Kim, Klavier

Robert Maschka, Musikschriftsteller im Gepräch mit dem Komponisten

mit Jan Philip Schulze und Axel Bauni, Klavier

Axel Bauni Klavier / LeitungCaroline Melzer, SopranKimberley Boettger-Soller, MezzosopranPeter Schöne und Daniel Kotlinski, BaritonJan Philip Schulze und Siegfried Mauser, KlavierDie Komponisten der LiederWerkstatt: Alexander Muno, Bernd Redmann, Wolfgang Rihm, Steffen Schleiermacher, Charlotte Seither und Manfred Trojahn.

Leitung und Konzept: Volker Bürger und Stefan WiefelRegie: Volker Bürgermit Isabelle Barth, Caroline Melzer, Stefan Wiefel, Hans GröningKlavier: Yun Qi Wong Huntsville, Texas. Seit über 20 Jahren sitzt er in der Todeszelle, wartet auf die Hinrichtung. Die Frau aus Deutschland schickt ihm Briefe, mehr als 300 wechseln in den Jahren den Ozean. In den Briefen begegnen sich die beiden von Mensch zu Mensch, auch jenseits seiner grausamen Tat. Zwei Mal im Jahr fliegt sie übers Meer, für wenige Stunden Besuchszeit. Sie wird auch bei seiner Hinrichtung sein. Ein lang zurückliegendes schreckliches Ereignis hat Wagners Fliegenden Holländer und den schwarzamerikanischen Häftling auf das Meer zwischen Leben und Tod verbannt. Wagners Holländer erfährt Erlösung durch Senta und ihren Treueschwur. Ein Sängerpaar und ein Sprecherpaar erkunden auf Basis eines realen Briefwechsels und Arien aus dem Holländer die Abgründe eines Lebens in der Todeszelle und die Sehnsucht nach Erlösung von einer großen Schuld. Können wir Erlösung in einem anderen Menschen finden?

Aribert Reimann Rilke-Fragmente (2011)"Der Blick war's, der mich ins Verderben riss" (2014)Robert SchumannGedichte der Maria Stuart op.135 1852nach den Originalsprachen eingerichtet von Aribert Reimann

Lieder von Clara und Robert Schumann, Hugo Wolf und Johannes Brahms

Caroline Melzer, Sopran

Peter Schöne, Bariton

Siegfried Mauser und Axel Bauni, Klavier

Axel Bauni, Klavier und Leitung

Jan Philip Schulze, Klavier

Sigfried Mauser, Klavier

Uraufführungen von Wolfgang Rihm, Manfred Trojahn u.a.

Caroline Melzer, Sopran
Natalia Prishepenko, Violine
Wen-Sinn Yang, Violoncello
Axel Bauni, Klavier

musik. Leitung: Stefan SolteszRegie: Ferenc Anger nach Jean-Pierre PonnelleKing Lear: Tómas TómassonKing of France: István KovácsAlbany: Zsolt HajaDuke of Cornwall: Gergely UjváriEarl of Kent: István Kovácsházi Earl of Gloster: András Palerdi Edgar: Matthew Shaw Edmund: Frank van Aken Goneril: Éva Bátori Regan: Szilvia Rálik Cordelia: Caroline MelzerFool: András Káldi Kiss

Regie: Achim Freyer

musik. Leitung: Wolfram-Maria Märtig

Regie: Achim Freyer

musik. Leitung: Jac van Steen

Regie: Achim Freyer

musik. Leitung: Jac van Steen

Regie nach: Guy JoostenDirigent: Gerrit PrießnitzCarmen: Martina MikelicMicaëla: Caroline MelzerFrasquita: Beate RitterMercedes: Eva Maria RiedlDon José: Carsten SüssEscamillo: Sebastian Holecek

Regie nach: Guy JoostenDirigent: Gerrit PrießnitzCarmen: Martina MikelicMicaëla: Caroline MelzerFrasquita: Elisabeth SchwarzMercedes: Elvira SoukopDon José: Mirko RoschkowskiEscamillo: Günter Papendell

Baronin von Gondermark: Caroline Melzer
Baron von Gondermar:k: Morten Frank Larsen
Raoul Gardefeu: Daniel Prohaska
Bobinet Chicard: Michael Havlicek
Metella: Annely Peebo
Gabrielle: Jasmina Sakr
Jean Frick: Christian Drescher
Der Brasilianer: Boris Pfeifer
Pauline: Johanna Arrouas
Madame de Quimper-Karadec: Helga Papouschek
Madame de Folle-Verdure: Sulie Girardi
Urbain: Thomas Zisterer
Prosper: Karl-Michael Ebner
Joseph, Fremdenführer: Franz Suhrada
Gontran Chaumière: Gernot Kranner
Alfred, Kellner / Fensterputzer / Inspizient: Georg Wacks
Lastwagenfahrer: Samuel Colombet
Bahnangestellte: Susanne Litschauer

Baronin von Gondermark: Caroline Melzer
Baron von Gondermark: Morten Frank Larsen
Raoul Gardefeu: Alexander Pinderak
Bobinet: Rasmus Borkowski
Metella: Annely Peebo
Gabrielle: Jasmina Sakr
Jean Frick: Christian Drescher
Der Brasilianer: Boris Pfeifer
Pauline: Claudia Goebl
Madame de Quimper-Karadec: Helga Papouschek
Madame de Folle-Verdure: Sulie Girardi
Urbain: Thomas Zisterer
Prospe: rKarl-Michael Ebner
Joseph, Fremdenführer: Franz Suhrada
Gontran Chaumière: Gernot Kranner
Alfred, Kellner / Fensterputzer / Inspizient: Georg Wacks
Lastwagenfahrer:Samuel Colombet
Bahnangestellte:Susanne Litschauer

Caroline Melzer, Sopran

Karol Kozlowski, Tenor

Axel Bauni, Klavier

Jan Philip Schulze, Klavier

Werke von Aribert Reimann, Bernhard Lang, Robert Schumann, Hugo Wolf, Stanislaw Moniuszko u.a.

Regie: Marco Arturo Marelli

Regie: Marco Arturo Marelli

musikalische Leitung: Howard Arman

Regie: Dominique Mentha

musikal. Leitung: Christoph Prick
Regie: Helmut Lohner
Sarastro: Stefan Cerny
Tamino: Norbert Ernst
Sprecher: Yasushi Hirano
2. Priester: David Sitka
Königin der Nacht: Beate Ritter
Pamina: Mara Mastalir
1. Dame: Caroline Melzer
2. Dame: Manuela Leonhartsberger
3. Dame: Martina Mikelic
Papagena: Sera Gösch
Papageno: Michael Havlicek
Monostatos: Jeffrey Treganza
1. Geharnischter: Thomas Sigwald
2. Geharnischter: Petar Naydenov

Regie: Renaud Doucet und André Barbe
Dirigent: Guido Mancusi
Turandot: Jee_Hye Han
Altoum: Jeffrey Treganza
Timur: Yasushi Hirano
Calaf: Neil Shicoff
Liù: Caroline Melzer
Ping: Günter Haumer
Pang: David Sitka
Pong: JunHo Yoo
Mandarin: Ben Connor

Regie: Renaud Doucet und André Barbe
Dirigent: Guido Mancusi
Turandot: Melba Ramos
Altoum: Jeffrey Treganza
Timur: Petar Naydenov
Calaf: Neil Shicoff
Liù: Caroline Melzer
Ping: Daniel Ochoa
Pang: Garrie Davislim
Pong: JunHo Joo
Mandarin: Yasushi Hirano

Dirigent: Guido Mancusi
Sarastro: Stefan Cerny
Tamino:  Alexander Pinderak
Sprecher: Günter Haumer
Königin der Nacht: Beate Ritter
Pamina: Birgid Steinberger
1. Dame: Caroline Melzer
2. Dame: Elvira Soukop
3. Dame: Martina Mikelic
Papagena: Claudia Goebl
Papageno: Michael Havlicek

Dirigent: Guido Mancusi
Sarastro: Andreas Daum
Tamino: Alexander Pinderak
Sprecher: Günter Haumer
Königin der Nacht: Beate Ritter
Pamina: Birgid Steinberger
1. Dame: Caroline Melzer
2. Dame: Elvira Soukop
3. Dame: Martina Mikelic
Papagena: Sera Gösch
Papageno: Klemens Sander

Axel Bauni (Leitung und Klavier)Jan Philip Schulze (Klavier)Siegfried Mauser (Klavier)Caroline Melzer (Sopran)Olivia Vermeulen (Mezzosopran)Karol Kozlowski (Tenor)Wolfgang Holzmair (Bariton)Nach Texten Johann Wolfgang von Goethes schaffen die Komponisten Wolfgang Rihm, Moritz Eggert, Aribert Reimann, Bernahard Lang, Manfred Trojahn, Wilhelm Killmayer und Pascal Dusapin neue Lieder, die während einer einwöchigen Probenphase in Bad Kissingen einstudiert werden. Hinzu kommen neue Lieder nach alten Texten, aufgeführt zusammen mit GoetheLiedern von Schubert, Schumann, Brahms, Pfitzner, Wolf u. a.

Schauspiel nach der Novelle "Der Ausflug der toten Mädchen" von Anna Seghers

Regie: Hervé Loichemol

Schauspiel nach der Novelle "Der Ausflug der toten Mädchen" von Anna Seghers

Regie: Hervé Loichemol

Schauspiel nach der Novelle "Der Ausflug der toten Mädchen" von Anna Seghers

Regie: Hervé Loichemol

Schauspiel nach der Novelle "Der Ausflug der toten Mädchen" von Anna Seghers

Regie: Hervé Loichemol

Schauspiel nach der Novelle "Der Ausflug der toten Mädchen" von Anna Seghers

Regie: Hervé Loichemol

Schauspiel nach der Novelle "Der Ausflug der toten Mädchen" von Anna Seghers

Regie: Hervé Loichemol

Regie: Helmut Baumann

musik. Leitung: Alfred Eschwé

Ludwig van Beethoven, Trio für Klavier, Violine und Violoncello, op 11 "Gassenhauer"

Dimitri Schostakowitsch, Sieben Romanzen, op 127, nach Worten von Alexandr Blok für Sopran, Violine, Violoncello und Klavier

Felix Mendelssohn Bartholdy / Aribert Reimann: "...oder soll es Tod bedeuten?“ für Sopran und Streichquartett

Sopran: Caroline Melzer

1.Violine: Bettina Gradinger

2.Violine: Oliver Pastor

Viola: Anett Homoki

Violoncello: Roland Lindenthal

Klavier: Eric Machanic

Regie: Helmuth LohnerDirigent: Philipp PointnerSarastro: Andreas DaumTamino: Jörg SchneiderSprecher: Günter Haumer2. Priester: David SitkaKönigin der Nacht: Beate RitterPamina: Rebecca Nelsen1. Dame: Caroline Melzer2. Dame: Elvira Soukop3. Dame: Martina MikelicPapagena: Claudia GoeblPapageno: Marco Di SapiaMonostatos: Jeffrey Treganza1. Geharnischter: Otoniel Gonzaga2. Geharnischter: Petar Naydenov

Caroline Melzer, Sopran

Wenn-Sin Yang, Cello

Axel Bauni, Klavier

Regie: nach Guy Joostenmusikalische Leitung: Enrico DovicoCarmen: Dshamilja KaiserMicaëla: Caroline MelzerFrasquita: Beate RitterMercedes: Dorottya LángDon José: Oliver KookEscamillo: Alik AbdukayumovZuniga: Petar NaydenovMorales: Marco Di SapiaDancaïro: Josef LuftensteinerRemendado: Thomas SigwaldLillas Pastia: Georg Wacks

Regie: Helmuth Lohner Dirigent: Gerrit Prießnitz Sarastro: Andreas Mitschke Tamino: Thomas Paul Sprecher: Alexander Trauner 2. Priester: David Sitka Königin der Nacht: Beate Ritter Pamina: Rebecca Nelsen 1. Dame: Caroline Melzer 3. Dame: Sulie Girardi 3 Knaben: Wiener Sängerknaben Papagena: Claudia Goebl Papageno: Marco Di Sapia Monostatos: Karl-Michael Ebner 1. Geharnischter: Otoniel Gonzaga 2. Geharnischter: Petar Naydenov

Leitung: Peter Rundel

Axel Bauni (Leitung und Klavier)Moritz Eggert (Klavier) Jan Philip Schulze (Klavier) Caroline Melzer (Sopran)Olivia Vermeulen (Mezzosopran) Karol Kozlowski (Tenor) Hans Christoph Begemann (Bariton) Gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung Die Komponisten Wolfgang Rihm, Wilhelm Killmayer, Moritz Eggert, Oliver Schneller, Emanuele Casale und Samy Moussa vertonen Texte der italienischen Autoren Francesco Petrarca und Michelangelo Buonarroti. Ergänzend singen die Künstler Lieder von Schubert, Cornelius, Liszt, Pfitzner, Strauss, Britten, Schostakowitsch, Pizzetti, Werner, Wolf und Reimann nach Texten der beiden Italienern.

Caroline Melzer, Sopran

Britta Jacobus, Mezzosopran

Benedikt Nawrath, Tenor

Peter Anton Ling, Bass

Thorsten Larbig, Klavier

Peter Paulnitz, Harmonium

Chor der Johanniskirche Kronberg

Leitung: Bernhard Zosel

Musikalische Leitung: Uwe SandnerInszenierung: Peter KonwitschnyDon Giovanni: Günter PapendellDonna Anna: Erika RoosDon Ottavio: Adrian StrooperStadtkommandant: Hans-Peter ScheideggerDonna Elvira: Caroline MelzerLeporello: Stefan SevenichMasetto: Philipp MeierhöferZerlina: Alma Sadé

Musikalische Leitung: Uwe SandnerInszenierung: Peter KonwitschnyDon Giovanni: Günter PapendellDonna Anna: Erika RoosDon Ottavio: Adrian StrooperStadtkommandant: Hans-Peter ScheideggerDonna Elvira: Caroline MelzerLeporello: Stefan SevenichMasetto: Philipp MeierhöferZerlina: Alma Sadé

Musikalische Leitung: Uwe SandnerInszenierung: Peter KonwitschnyDon Giovanni: Günter PapendellDonna Anna: Erika RoosDon Ottavio: Adrian StrooperStadtkommandant: Hans-Peter ScheideggerDonna Elvira: Caroline MelzerLeporello: Stefan SevenichMasetto: Philipp MeierhöferZerlina: Alma Sadé

Musikalische Leitung: Uwe SandnerInszenierung: Peter KonwitschnyDon Giovanni: Günter PapendellDonna Anna: Erika RoosDon Ottavio: Adrian StrooperStadtkommandant: Hans-Peter ScheideggerDonna Elvira: Caroline MelzerLeporello: Stefan SevenichMasetto: Philipp MeierhöferZerlina: Alma Sadé

Regie: Isabel Robson

Dramaturgie: Susanne Vincenz

Regie: Helmut Baumann
musik. Leitung: Enrico Dovico
Kruschina: Michael Kraus
Ludmila: Renate Pitscheider
Marie: Caroline Melzer
Micha: Andreas Mitschke
Hata: Alexandra Kloose
Wenzel: Jeffrey Treganza
Hans: Matthias Klink
Kecal: Martin Winkler
Springer: Boris Eder
Esmeralda: Anita Götz

musik. Leitung: Wolfgang OttRegie: Michiel DijkemaKrušina: Joachim GoltzLudmila: Ute DöringMarie: Caroline MelzerMicha: Axel WagnerHàta: Jana SchmidtWenzel: Erik BiegelHans: Kor-Jan DusseljeeKecal: Bernd HofmannSpringer: Brett CarterEsmeralda: Sarah Jones

Olivier Messiaen, Harawi für Sopran und Klavier

Claude Debussy, Proses Lyriques

Regie: Marco Arturo MarelliDirigent: Michael TomaschekBaron Mirko Zeta: Andreas DaumValencienne: Martina DorakHanna Glawari: Caroline MelzerGraf Danilo Danilowitsch: Marco Di Sapia

musik. Leitung: Guido Mancusi

Regie: Robert Meyer

musik. Leitung: Guido Mancusi

Regie: Robert Meyer

musik. Leitung: Guido Mancusi

Regie: Robert Meyer

Claude Debussy  Ariettes oubliées

Maurice Ravel Trois poèmes de Stéphane Mallarmé (Version für Sopran und Klavier)

Ernest Chausson  Chanson perpétuelle

Regie: Balázs Kovalik
musikalische Leitung: Alexander Joel
Graf Almaviva: Orhan Yildiz
Gräfin Almaviva: Caroline Melzer
Susanna: Ekaterina Kudryavtseva
Figaro: Stefan Zenkl
Cherubino: Sarah Ferede

    musikalische Leitung: Alfred Eschwé
    Inszenierung: Helmuth Lohner
    Sarastro: Karl Huml
    Tamino: Alexander Pinderak
    Sprecher: Alexander Trauner
    2. Priester: Thomas Sigwald
    Königin der Nacht: Susanne Elmark
    Pamina: Renate Pitscheider
    1. Dame: Caroline Melzer
    2. Dame: Eva Maria Riedl
    3. Dame: Martina Mikelic
    Papagena: Renée Schüttengruber
    Papageno: Josef Wagner
    Monostatos: Christian Drescher
    1. Geharnischter: Otoniel Gonzaga
    2. Geharnischter: Florian Spiess

    musikalische Leitung: Guido Mancusi
    Inszenierung: Helmuth Lohner
    Sarastro: Andreas Daum
    Tamino: Alexander Pinderak
    Sprecher: Alexander Trauner
    2. Priester: Thomas Sigwald
    Königin der Nacht: Susanne Elmark
    Pamina: Birgid Steinberger
    1. Dame: Caroline Melzer
    2. Dame: Eva Maria Riedl
    3. Dame: Martina Mikelic
    Papagena: Renée Schüttengruber
    Papageno: Josef Wagner
    Monostatos: Jeffrey Treganza
    1. Geharnischter: Otoniel Gonzaga
    2. Geharnischter: Florian Spiess

Musikalische Leitung: Guido Mancusi Inszenierung: Beverly Blankenship Tschang: Peter Pikl Lisa: Caroline Melzer Graf Gustav von Pottenstein: Thomas Zisterer Prinz Sou-Chong: Mehrzad Montazeri Mi: Elisabeth Schwarz

musikalische Leitung: Alfred Eschwé
    Regie: Renaud Doucet
    Ausstattung: André Barbe
    Prinz: Craig Bermingham
    Die fremde Fürstin: Adrineh Simonian
    Rusalka: Caroline Melzer
    Wassermann: Dimitry Ivashchenko
    Hexe Jezibaba: Dubravka Musovic
    Heger: Thomas Sigwald
    Küchenjunge: Mara Mastalir
    Jäger: Thomas Zisterer
    Erste Elfe: Heidi Wolf
    Zweite Elfe: Elvira Soukop
    Dritte Elfe: Martina Mikelic
 

Dirigent: Nicholas Milton
Sarastro: In-Sung Sim
Tamino: Lothar Odinius
Königin der Nacht: Karolina Andersson
Pamina: Kristiane Kaiser
1. Dame: Caroline Melzer
2. Dame: Adrineh Simonian
3. Dame: Alexandra Kloose
Papagena: Elisabeth Schwarz
Papageno: Klemens Sander
Monostatos: Karl-Michael Ebner

Dirigent: Nicholas MiltonSarastro: Walter FinkTamino: Lothar OdiniusKönigin der Nacht: Mari MoriyaPamina: Kristiane Kaiser1. Dame: Caroline Melzer2. Dame: Sulie Girardi3. Dame: Alexandra KloosePapagena: Beate RitterPapageno: Klemens SanderMonostatos: Karl-Michael Ebner

Caroline Melzer, SopranMarina Prudenskaya, MezzosopranNiclas Oettermann, TenorWieland Satter, BassNürnberger SymphonikerLeitung, Alexander Shelley

Musikalische Leitung: Florian ZiemenRegie: Lukas LanghoffLisa: Caroline MelzerPrinz Sou-Chong: Luis Olivares SandovalMi, seine Schwester: Steffi LehmannGraf Gustav von Pottenstein: Christian-Andreas EngelhardtTschang, Sou-Chongs Onkel: Christoph HeinrichObereunuch: Susanne Schrader

Inszenierung: Hans Neuenfels
Dirgent: Friedemann Layer
König Lear: Tómas Tómasson
König von Frankreich: Marko Spehar
Herzog von Albany: Hans Gröning
Herzog von Cornwall: Christoph Späth
Graf von Kent: Thomas Ebenstein
Graf von Gloster: Jens Larsen
Edgar, Sohn Glosters: Martin Wölfel
Edmund, Bastard Glosters: Andreas Conrad
Goneril: Irmgard Vilsmaier
Regan: Erika Roos
Cordelia: Caroline Melzer
Narr: Elisabeth Trissenaar

Regie: Marco Arturo MarelliDirigent: Michael TomaschekBaron Mirko Zeta: Kurt SchreibmayerValencienne: Julia KociHanna Glawari: Caroline MelzerGraf Danilo Danilowitsch: Marco Di SapiaCamille de Rosillon: Sebastian Reinthaller

mit Nurit Stark, Geige

Dirigent: Julia JonesCarmen: Adrineh SimonianMicaela: Caroline MelzerFrasquita: Martina DorakMercedes: Lysianne TremblayDon José: Michael EndeEscamillo: Sebastian Holecek

Caroline Melzer, Sopran

Martina Mikelic, Alt

Gustavo Quaresma Ramos, Tenor

Dominik Köninger, Bass

Sheila Arnold, Hammerklavier
Dmitry Gladkov, Hammerklavier
Michael Eberth, Harmonium
Süddeutscher Kammerchor
Gerhard Jenemann, Leitung

Dirigentin: Julia JonesCarmen: Adrineh SimonianMicaela: Caroline MelzerFrasquita: Andrea BognerMercedes: Lysianne TremblayDon José: Arnold RutkowskiEscamillo: Egils Silins

Caroline Melzer, SopranTilman Lichdi, TenorSebastian Noack, BaritonSami Luttinen, BassDuisburger PhilharmonikerGraham Jackson, Dirigent

mit Werken von Brahms, Schumann, Schönberg, Korngold und Strauss

Gerrit Prießnitz, Klavier

Caroline Melzer, Sopran
Renée Morloc, Alt
Dominik Wortig, Tenor
Konstantin Wolff, Bass
 

Leitung: Axel Bauni (Klavier)

Moritz Eggert (Klavier)

Jan Philip Schulze (Klavier)

Caroline Melzer (Sopran)

Anna Lucia Richter (Sopran)

Andreas Post (Tenor)

Peter Schöne (Bariton)

mit Nurit Stark, Violine

Jac van Steen DirigentCaroline Melzer SopranGundula Schneider MezzosopranRobert Künzli TenorStephan Klemm Bass

mit dem ensembleKOM

mit Nurit Stark, Geige

Timo Jouko Hermann, Leitung

mit Axel Bauni, Klavier und den Dichtern Sabine Scho und Ulf Stolterfoht

Lieder von Brahms

mit Nicholas Rimmer, Klavier

mit Stefan Hunstein, Sprecher und Axel Bauni, Klavier

Musikalische Leitung: Christoph PoppenText: Albert OstermaierRegie: David HermannStefan KurtSam LouwyckCaroline MelzerMaria Riccarda WesselingKammerchor der Chorakademie DortmundEnsemble musikFabrik

Inszenierung: Thilo Reinhardt

Leitung: Francois-Xavier Roth

Inszenierung: Peter Konwitschny

Leitung: Markus Poschner

Inszenierung: Harry Kupfer

Musikalische Leitung: Enrico Dovico

R: Calixto Bieito

ML: Konrad Junghänel

Inszenierung: Harry Kupfer

Dirigent: Enrico Dovico

Inszenierung: Calixto Bieito

Dirigent: Konrad Junghänel

Inszenierung: Barrie Kosky

Dirigent: Patrick Lange

Inszenierung: Peter Konwitschny

Dirigent: Marcus R. Bosch

Inszenierung: Peter Konwitschny

Dirigent: Marcus R. Bosch

Uwe Ochsenknecht, SprecherCaroline Melzer, SopranAnn-Katrin Naidu, AltThomas Allen, TenorPeter Kofler, OrgelMünchener Bach-ChorDeutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz